7 начина за излазак из креативне руте

Према Цхристине Масон Миллер, уметници мешовитих медија и аутору Жеља за надахнућем: Коришћење креативне страсти за трансформисање света, нормално је да доживљавате осеке и осеке у својој креативности. Креативни колосек, међутим, превазилази редовна колебања и траје дуже, рекла је она.

Миллер верује да осећај немоћи доприноси креативним сувим чаролијама. „Изазовно је искористити нашу креативност ако се бавимо узнемирујућим питањима везаним за наше здравље, породичну динамику, пријатељства, професионално окружење и финансије“, рекла је.

Јолие Гуиллебеау, уметница која користи слике као начин приповедања прича, страх сматра највећим фактором креативних колотечина. „Плашим се да променим ствари, јер оне раде, а онда се нађем у колотечини.“ За Гуиллебеау-а та рута може довести до сумње у себе, што само подгрева њен страх, постајући „ружна спирала“.

На исти начин, „уобичајени начини размишљања и реаговања“ саботирају креативност, према Кери Смитх, илустраторки и ауторици неколико најпродаванијих књига о креативности, укључујући Заврши ову књигу. „Често је примамљиво поновно створити наше прошле успјехе, али то не доводи до нових идеја и закључака“, рекла је.

Ни наш традиционални поглед на рад - „време плус труд једнаки су резултатима“ - такође не помаже, рекла је Јен Лее, независна медијска продуцентка и извођачица на сцени причања прича у Њујорку. „Мислимо да бисмо само имали више времена или снаге да се више потрудимо да дођемо до креативних пројеката о којима сањамо или коначно довршимо започете.“

Кад на креативан рад гледамо на овај начин, рекао је Ли, то постаје још један задатак или посао. „Унутар овог модела наш креативни рад је само још једна ствар на нашој листи ствари које бисмо’ требали да радимо, а променљиве за које мислимо да су нам потребне могу изгледати ван наше контроле. “

Избијање из креативне руте

„Да бисте изашли из креативне колотечине, не треба да радите више или дуже“, рекао је Лее. Али можда ће вам следеће идеје бити корисне.

1. Створите простор.

Према Лее-у, свемир је „осећај доступности, врста слушања, оријентација душе“. Свемир позива на креативност, „дајући простор за мисли, идеје и надахнуће“, рекла је.

Стварање простора може бити било шта, од шетње до гледања кроз прозор до туширања. Другим речима, то једноставно значи радити нешто друго - то јест, осим динстања у својој сувој чаролији.

„Подсвест увек ради на стварима за вас и често ће вам их представити када радите нешто друго“, рекао је Смитх.

И Смитх и Миллер ходање сматрају корисним. Смитх је поделио овај цитат Анние Проулк о предностима: „Ходање изазива стање налик трансу које омогућава уму слободу и лакоћу и подстиче истраживање необичних могућности и невероватних веза.“

Масон Миллер такође воли да се игра са својим псом. Али ако има само тренутак, испружи тело и дубоко удахне.

2. Будите присутни.

Колико често радите нешто само да бисте утврдили да је ваш ум негде другде? Можда је ваш ум усмјерен на прошлост или будућност? „Присуство је усмерено на усклађивање наше пажње у овом тренутку, уместо да допустимо да наш ум бескрајно дели унутрашња брига, брбљање и подсетници“, рекао је Лее. Бити у садашњости је оно што вам омогућава приступ инспирацији и креативној енергији, рекла је.

3. Промените нешто мало.

На пример, Гуиллебеау чисти свој студио, фарба зидове или купује нови јастук. „Нешто у вези с гнежђењем и стварањем реда у мом физичком окружењу помаже да ме избаци из колотечине“, рекла је.

4. Стресите ствари.

Смитх је предложио да редовно испробавате нове ствари или да радите супротно од онога што сте радили. „Креативност је побољшана нашом способношћу да ствари гледамо из што више различитих перспектива - не понављајући исту ствар изнова и изнова“, рекла је.

„Чак и ако се [нове ствари] осећају непријатно, чак и ако се чине мале или безначајне, [ове] мале промене могу временом довести до већих промена“, рекла је она.

5. Јавно се посветите пројекту.

Посвећивање јавном пројекту није само помогло Гуиллебеауу да изађе из креативне колотечине; отворила је врата. У 2009. години, нарочито тешкој, Гиллебеау није стигао много да слика.

2010. одлучила је да то промени и решила је да наслика 100 слика за 100 дана. Сваког дана је својим клијентима слала е-маилом снимак своје слике. „Било је помало застрашујуће, али пројекат је на крају био толико успешан да сам наставила свакодневно сликати дуго након почетних 100-дневних обавеза“, рекла је.

У ствари, она и даље свакодневно слика и чак је свој пројекат претворила у књигу. (Овде се можете пријавити за њен дневни билтен.)

„Много је ноћи које осећам лењо и не желим да сликам. Али подсећам се да на другој страни екрана има људи који очекују нешто од мене. И тако извадим четке и бацим се на посао “.

6. Прославите своје неуспехе.

„Они могу бити одличан извор нових начина размишљања“, рекао је Смитх. Ево инспиративног цитата покојног Реја Брадбуриа о неуспеху (цитирано у овом посту):

[С] тартајући кад сам имао петнаест година почео сам да шаљем кратке приче у часописе попут Ескуире, и они су их врло брзо послали назад два дана пре него што су их добили! Имам неколико зидова у неколико соба моје куће прекривене снежном олујом одбијања, али нису схватили колико сам јака особа; Истрајао сам и написао још хиљаду језивих кратких прича, које су редом одбијане. Тада, током касних четрдесетих, заправо сам почео да продајем кратке приче и постигао сам неку врсту избављења од снежних олуја у својој четвртој деценији. Али чак и данас, моје најновије књиге кратких прича садрже најмање седам прича које је одбацио сваки часопис у Сједињеним Државама, а такође и у Шведској! Па ... узми срце од овога. Мећава не траје вечно; само тако изгледа.

А ево и изврсног поста који садржи неуспехе неких од најсјајнијих умова. Дакле, ако раније нисте успели, у сјајном сте друштву.

7. Једноставно се појавите.

„Са више времена то проналазим ако једноставнопојавити се било шта што волим да радим - оне активности које напајају извор креативности у мени - ту сам 90 посто “, рекао је Миллер.

На пример, када јој је циљ писање, она седи за својим рачунаром или са часописом и оловком. Квалитет написа - или било чега на чему радите, попут плетења или баштованства - није важан, рекла је она. Оно што је важно је праћење.

„Било је дана у мом уметничком студију када сам све што сам радила организовала залихе и трошила време на Твиттер, али било је важно да сам била тамо, у свом креативном простору, тежила томе и посвећивала му пажњу“, рекла је.

Овај чланак садржи повезане везе до Амазон.цом, где се Псицх Централ плаћа мала провизија ако се књига купи. Хвала вам на подршци Псицх Централ!