Неискоришћена креативност на радном месту

Већина верује да су креативност и иновације скупови вештина које амерички послодавци све више цене. Стога, дипломци уметности и други који су развили и усавршили своје креативне вештине, треба да буду критична имовина на радном месту.

Међутим, истраживања показују да је већина бивших уметника - преко 90 процената - у неком тренутку свог живота радила на пословима који нису повезани са другим људима.

Нова студија проучавала је како људи са уметничким дипломама виде своју креативност као преносиву на свој тренутни посао. Истражитељи су открили да многи алумни уметници не усмеравају своје креативне вештине и способности широм економије.

О истраживању се говори у чланку под насловом „’ И Дон'т Таке Ми Туба то Ворк ат Мицрософт ’: Дипломирани уметници и преносивост креативног идентитета“, који ће се појавити у будућем издању часописа Амерички научник о понашању.

Истраживачи Даниелле Ј. Линдеманн (Лехигх Университи), Стевен Ј. Теппер (Аризона Стате Университи) и Хеатхер Лаине Таллеи (Тзедек Фелловсхип Социал Социал Фелловсхип) користили су податке из Стратегиц Натионал Артс Алумни Пројецт и студије двоструких смерова како би истражили преводивост креативне вештине бивших уметника на тренутним пословима.

Аутори су открили да многи бивши уметници - како на уметничким, тако и на ненаставним пословима - не користе своју креативност током свог живота.

Истраживачи су открили да иако фактори контекста на радном месту - попут радног окружења које не подстичу креативност - играју улогу, појединци са креативним тренингом могу се ограничити јер су њихова сопствена чула за креативност преуска.

Ови појединци верују да су њихова уметничка обука и креативне вештине релевантне у неким контекстима, али не и у другима.

„Успели смо да добијемо информације о хиљадама људи са уметничким дипломама и пословима који сада имају и сазнамо како мисле о односу између њиховог уметничког образовања и њихових професионалних путања“, каже Линдеманн.

„Конкретно, величина узорка СНААП-а била је довољно велика да бисмо могли погледати људе који су прошли исту обуку и завршили у истим занимањима и упоредити своју оријентацију према тренутном послу. То никада раније није урађено у овој мери. “

Према Линдеманну, истраживаче је интересовао концепт „креативног идентитета“ - како људи који себе сматрају креативним и који су обучени за креативност, виде или не виде ту креативност као „преносиву“ у разне професионалне контексте.

„Да ли дипломци уметности који сада раде као адвокати, наставници, програмери итд. Сматрају да је њихова креативна обука релевантна за њихов рад?“ она пита.

За СНААП део пројекта, њих је углавном занимало питање које је тражило од испитаника да објасне својим речима „како је ваше уметничко образовање релевантно за ваш тренутни рад“.

Истраживачи су открили индивидуалне варијације како људи са сличном обуком, који раде на сличним пословима, различито тумаче однос између своје креативности и свог рада.

На пример, један бивши музички мајор који је описивао примењивост свог уметничког образовања, написао је:

„Релевантно у раду са другима и потреба да се размотре вештине људи као у бенду. Није релевантно, јер не водим тубу да ради у Мицрософту. “

Други појединац је објаснио:

„Техничке вештине на својим инструментима користим као алат и позадину за већину креативних послова које радим, са инструментом или без њега.“

Аутори пишу да њихови прелиминарни докази сугеришу, „… да један од фактора у овим различитим одговорима може бити креативни идентитет испитаника - степен у којем су се ти појединци сматрали креативним и, посебно, њихов осећај како се њихова креативност шири кроз контекст . Некима је креативност била преносива на тренутне послове, док другима није. Неки су своје тубице однели у канцеларију, у пренесеном смислу, док су их други оставили код куће “.

Линдеманн додаје, „Мислим да су за мене најупечатљивије ствари биле упоредне приче људи који су радили на потпуно истом послу и који су имали толико различите мисли о томе да ли је њихова креативна обука применљива на њихов посао.“

Пример таквог „упоредног упоређивања“ су одговори двојице дипломаца уметности, који су се претворили у адвокате. Један је наговестио да се његов креативни тренинг превео у правну сферу:

„Вештине комуникације и креативно размишљање које сам научио у [уметничкој школи] заиста помажу у уређивању закона.“

С друге стране, други адвокат није сматрао да је његова уметничка обука релевантна за његов рад. У ствари, описао је „креативни“ домен уметности у супротности са „мислећом“ зоном закона:

"Ја сам адвокат. Уметност је креативна. Закон размишља “.

„Једна особа која ради као адвокат рећи ће да је његово креативно образовање непроцењиво за његову способност да ради свој посао, док ће друга рећи да је то ирелевантно, јер закон укључује„ размишљање “, а не„ креативност “. Зашто је то тако?“ каже Линдеманн.

„Неке од тих разлика могу бити због контекста радног места или њиховог специфичног положаја у фирмама, али, како истражујемо у чланку, мислимо да њихов идентитет„ креативних људи “такође игра пресудну улогу.“

Да ли више уметничког образовања прераста у веће креативно задовољство?

У својој анализи истраживачи гледају на дипломце који већину свог радног времена проводе у занимању изван уметности. Открили су да 51,8 процената бивших дипломаца уметности извештава да је „донекле“ или „врло“ задовољно њиховом могућношћу да буду креативни у свом послу. Поређења ради, 60,3 посто дипломираних студената каже да је „донекле“ или „веома“ задовољно њиховом могућношћу да буду креативни у свом послу.

Аутори откривају да постоји позитивна веза између повећаног уметничког образовања и задовољства могућношћу да буду креативни у ономе што би се могло видети као „некреативни“ посао.

Они пишу: „Ако о образовном нивоу размишљамо као о грубом показатељу посвећености креативном идентитету, ови резултати појачавају налазе које смо горе навели: алумни уметници са„ истакнутијим “креативним идентитетом вероватније ће своју креативност доживети као трајну у некреативни „контекст“.

Поред тога што ће занимати оне који имају удела у развоју радне снаге, резултати студије могу бити посебно релевантни за уметничке педагоге. Према ауторима, док се већина наставних програма за уметност фокусира на припрему ученика за специјализоване уметничке каријере, велика већина дипломаца уметности завршава радећи у другим контекстима.

Аутори пишу: „Начин на који се ученици социјализују у уметничкој школи има последице. Превелика романтизација дела уметника може створити ученике који преуско гледају на то шта значи креативно размишљати и бавити се уметничким радом.

„Ликовни педагози ће можда желети да се ослањају на наше резултате у постављању позорнице како њихови ученици размишљају о својим креативним капацитетима на радном месту, како у уметничким областима, тако и шире.“

Извор: Универзитет Лехигх