5 начина за коришћење уметности за поновно повезивање са собом - није потребно цртање, искуство израде
Коришћење уметности омогућава нам активирање интуитивног и емоционалног дела тела, рекла је Келли Дарке, АТР, М.Ед, БФА, арт терапеут и професионални уметник у Ливонији, Мицх. „Стварање уметности је катарзично, омогућавајући вам да изразите емоције у сигуран и креативан начин “.
У наставку су Смитх и Дарке поделили пет техника надахнутих уметношћу које свако може да испроба. Није важно да ли мислите да сте креативни. Није важно да ли мислите да можете да цртате. Намера је једноставно да се изразите на другачији начин.
Дајте себи дозволу да експериментишете и истражујете. Као што је рекао Дарке, то нас „поново повезује са оном заиграношћу коју смо имали као деца приликом стварања уметности. Поново нас повезује са нашим интуитивним собом без просуђивања и критике. “ И сви бисмо могли мало тога искористити.
Почните са цртањем цртаних цртача.
Смитх ову активност често користи као загревање са клијентима. Почните са било којим комадом папира и посуђем за цртање. „Затворите очи и водите руку у шетњу, трчите, скачите, прескачите или плешите на папиру, што значи да своју линију можете помицати на било који начин.“
Кад попуните већи део странице, отворите очи. Окрените страницу и погледајте је из различитих углова. Које облике или слике видите? Користите друге боје и материјале да бисте ову слику претворили у сцену.
Када завршите, насловите своју сцену. Затим размислите о овим питањима у часопису: Шта би овај чланак рекао да може да говори? Да ли постоји лекција коју треба да чујем?
Илуструјте мандалу.
„Мандале су коришћене у уметности у различитим културама, често представљајући универзум или целину“, рекао је Дарке, који држи час под називом Даили Висуал Јоурнал, који се бави употребом уметности као свесног процеса самоизражавања и бриге о себи. У Човек и његови симболи Царл Јунг објашњава да круг представља интеграцију и свесног и несвесног. Процес цртања мандала такође може бити смирујући и задовољавајући, рекао је Дарке.
Преклопите квадратни лист папира у осам одељака, бочно у страну, одоздо према доле и дијагонално. Затим започните цртањем тачке у центру. Нацртајте другачији симбол или облик око центра у сваком од одељака. Наставите да бирате друге облике или симболе док не попуните целу страницу. Ако желите, вратите се и додајте боје или сенке када завршите.
Направите аутопортрет.
Смитх је предложио употребу било каквих материјала - од слика у часопису до природних материјала, боја, оловака и глине. Ваш портрет уопште не мора да личи на вас, а не мора бити ни фигуративни, рекла је. „Изаберите слике, боје и / или облике који вам се свиђају или који вам имају значајно значење.“
Кад завршите, дајте, попут цртаног цртаног, свом аутопортрету наслов и размислите о истим питањима у свом дневнику. Одговорите на ово додатно питање: По чему је овај портрет сличан и / или другачији од мене у стварном животу?
Направите будући аутопортрет.
Опет, користећи било који материјал који волите, створите будућу верзију себе или живота којим бисте желели да живите. „Дозволите себи да гравитирате према материјалима који се осећају добро, умирујуће и испуњавајуће“, рекао је Смитх. Размислите о томе шта бисте желели да искусите без бриге о томе како.
Смитх је предложио да замислите да изненада имате чаробни штапић који ће вам помоћи да створите живот о којем сте сањали. „Не морате знати који би кораци били потребни да бисте постали ова особа. Морате следити само жељу свог срца. "
Направити колаж.
Колажи су моћни за олакшавање интроспекције. Пошто слике већ постоје, можете истражити зашто сте изабрали оно што сте изабрали, рекао је Дарке. Зашто сте изабрали ту слику? Зашто та боја? Зашто те речи? Зашто сте тај елемент залепили поред другог? „То може постати интерни дијалог о причи коју стварамо и о томе како се прича о колажу односи на нас саме и нашу личну причу.“
Да бисте направили свој колаж, окупите часописе, штапић за лепак и нешто на шта све можете залепити. „Могли сте да бирате слике намерно или интуитивно и да их распоредите на начин који вам одговара.“ Дарке прво бира њене слике, а затим их преуређује на својој бази док се не појави прича.
Према Смитху, уметност коју стварате одраз је вашег унутрашњег стања - ваших мисли, осећања, чежње, превирања и било које области која би могла захтевати пажњу. „Слушање ових унутрашњих подстицаја је оно што води ка аутентичности и испуњењу.“
Опет, ово нема никакве везе са нивоом вештине или техником, рекао је Смитх. „Реч је о прилагођавању деловима себе који су можда занемарени или [само] желите да истражите. Уклањање пресуде и процене из било које ситуације отвара врата неограниченим могућностима. Позива на импровизацију, која омогућава индивидуалност и јединственост која сте ви. “ И позива на исцељење, рекла је.
„Коришћење уметности за поновно повезивање са собом је тако природан и креативан облик личног изражавања“, рекао је Дарке. „Заиста не постоји друго такво искуство.“
