9 осветљавајуће лекције о креативности

Креативност има неку врсту етеричног, краткотрајног квалитета. Муза је та која долази и одлази како јој је воља. То је откриће које не можете објаснити. То је аха! тренутак када се бринете неће поновити.

Али креативност, иако магична на много начина, конкретна је пракса. То је врт који треба хранити, садити и чупати. То је муза која седи за њеним столом у 9 сати.

Па како негујемо креативност? Како то заиста изгледа? Питали смо неколико тренера креативности и уметника да поделе шта су научили о креативности током година.

1. Креативност је показивање.

Сви интервјуисани појединци нагласили су важност појављивања и обављања посла. „Мислим да оно што желим да читаоци знају о креативном процесу је то што се нека мистична вилинска прашина и треперава светла не дешавају посебним људима само ако су све звезде поравнате. То је посао “, рекла је уметница Јолие Гуиллебеау, која превише добро зна ову лекцију: Већ три године свакодневно ствара нову слику.

Миранда Херсеи, списатељица и уредница, тренер креативности и водитељка блога Студио Мотхерс, поновила је Гуиллебеауове речи. „Мислио сам да креативност има много више везе са талентом и инспирацијом него било шта друго. Кроз животно искуство, прождрљиво читање и тренинг за тренера креативности научио сам да је најважније да се појавим и одрадим посао. “

„Понекад се надахнете након што се појавите, а понекад не. Понекад створите прелепа дела, а понекад не. “, Рекла је уметница и фотограф Андреа Сцхер. Пре много година је такође веровала да морате да сачекате да инспирација почне да креира.

Сцхер се појављује тако што јој стоји на располагању много различитих пракси. Поред својих главних медија, она издваја време за шетњу и сањарење. „Морам да се негујем на друге начине да бих се показао свом занату.“

2. Креативност значи бити знатижељан.

„Мислим да су врата креативности радозналост“, рекао је Сцхер, такође животни тренер и креатор е-курса. „Вежбање радозналости је диван начин да потакнете своју креативност.“ Вежба радозналост у шетњама фотографијама. Њен циљ није да направи невероватне фотографије. Уместо тога, њена намера је да одговори на ово питање: „Шта је лепо или занимљиво што раније нисам приметио?“ Редовно открива нове детаље, на пример како маслачак изнутра подсећа на јастучић. Фотографска шетња, рекла је, помаже вам да откријете „мајушне светове за које никада нисте знали да постоје“.

3. Креативност је неограничена.

Када је Гуиллебеау започела свој сликарски пројекат, бринула се да ће јој понестати идеја. Сцхер се такође суочио са сличним страховима. „Мислите да је то последња добра идеја коју ћете икада имати или последњи сјајан чланак који ћете икада написати.“ Али схватила је да „идеја и могућности увек има на претек“.

У ствари, понекад је проблем у томе превише идеје. Када се то догоди, Сцхер се пита: „Шта звучи као најзабавнија, најлакша и најфинија ствар?“

На пример, пре 13 година, Сцхер је била сликарка која је покушавала да прода своје дело. „Сматрао сам да је гужва врло исцрпљујућа и исцрпљујућа.“ Истовремено је почела да прави накит са стране. Шеру је било забавно и ослобађајуће. „Пало ми је на памет да је [израда накита] пут који морам да следим и да на неко време одустанем од сликања као своје професије. Имао сам тај посао са накитом више од 10 година. “

4. Фокусирајте се на процес, а не на производ.

„Некада сам мислио да је крајњи исход најважнији елемент креативног рада“, рекао је Херсеи. Научила је да је важније неговати процес креативности. Када будете уроњени у процес, исход ће се сам побринути, рекла је.

Према Херсеи-у, „Заборавите на проналажење агента или на одлуку да ли ћете самостално објавити или како своје слике увести у добру галерију. Ако се превише фокусирамо на исход, процес се гуши и посао пати. Не брините за свој Пулитзер; само обави посао “.

5. Бити креативан не значи бити вешт.

„Некада сам мислила да бити креативан значи да заиста будеш вешт у нечему - на пример, у акварелу - и да онда можеш стално да изводиш лепе слике“, рекла је Царла Сонхеим, илустраторка, инструкторица радионице и ауторка нове књиге Уметност глупости: књига о креативности за све.

Данас на креативност гледа као на „процес решавања проблема“. За Сонхеим-а је занимљивије и забавније испробати нове технике и ризиковати. То неизбежно значи да она прави више грешака. Али то такође значи да она стално учи. „Вештина је, дакле, више нуспроизвод вежбања креативности, него њен предуслов.“

6. Заборавите савршенство и пронађите „магични праг“.

Гиљо је проводио 30 до 60 сати усавршавајући једну слику. Па кад је започела свој свакодневни сликарски пројекат, престрашила се да ће њен рад патити. Да би се борила против страхова, прилагодила је причу из Уметност и страх Давид Баилес-а и Теда Орланда.

У тој књизи они причају причу о часу грнчарије где се половина ученика оцењује према количини дела коју израђују - без обзира на квалитет, на крају семестра сав њихов рад ставио би се на вагу и ако би рад је тежио више од одређеног броја килограма, добили би А. Друга половина часа оцењивала би се само једним делом - тог семестра нису морали да стварају ништа друго. Наравно, прво полувреме не само да је створило више, већ је и рад који су направили био бољи од половине која је провела десетине сати усавршавајући један једини рад. Одлучио сам да се ово односи и на мој властити рад.

Данас она и даље ствара најбољу слику коју може. Али уместо савршенству, она тежи „чаробном прагу тамо где га волим и срећна сам ... [У одређеном тренутку морам то да пустим и надам се да ће количина мог рада такође побољшати квалитет.“

7. Креативност је пуна изненађења.

„Никад не знате када кренете на креативно путовање тачно где ћете завршити“, рекла је Гаил МцМеекин, ЛИЦСВ, тренер креативних жена предузетница и професионалаца и аутор књиге 12 тајни високо креативних жена. На пример, уметница из МцМеекин-ове тренерске групе желела је да ради у престижној галерији. Тада је открила да би волела да има свој студио и да подучава и менторише друге уметнике. „Није ни слутила да ће се њена визија тако драматично проширити.“

8. Креативност је пуна успона и падова.

„Некада сам мислио да би креативни процес требао бити 100 посто позитивно искуство“, рекао је Сонхеим. Сада она креативност пореди са животом. Постоје падови и падови. „Попут живота, грешке или несрећне незгоде могу резултирати фрустрацијом и болом, али већину времена пружају и прилику да се поправи - или сакрије, прикрије, сарађује или из чега се учи - нешто што може да створи крајњи производ ако не боље, бар богатије и човечније “.

9. Сви су креативни.

„Превише људи, посебно жена, не препознају се као креативне ако се не баве уметношћу“, рекао је МцМеекин. Али потребна је креативност да бисте решили проблем, измислили производ или направили маркетиншку кампању. Потребна је креативност за преговарање о уговору за нови дом или смиривање малишана занимљивим предметом или игром.

„Морамо да поседујемо своју креативност и да је негујемо, без обзира којом се професијом бавимо.“ У својим књигама о креативности МцМеекин је интервјуисала све, од астронаута до доктора до програмера. „Креативност је свуда и сви имамо софтвер, чак и ако је помало зарђао.“


Овај чланак садржи повезане везе до Амазон.цом, где се Псицх Централ плаћа мала провизија ако се књига купи. Хвала вам на подршци Псицх Централ!

!-- GDPR -->