Како развити препознатљив уметнички глас

Без обзира да ли је креативност део ваше професије - уметник сте, аутор - или ваша страст - волите да сликате, фотографишете, извајате, пишете - то помаже да развијете свој уметнички глас.

На крају крајева, ваш уметнички глас је ваша јединствена перспектива. И обрађивање тога није непроцењиво само за неговање и оплемењивање вашег заната; то такође може бити забаван, испуњен процес.

Према уметнику и аутору Лиса Цонгдон у њеној новој књизи Пронађите свој уметнички глас: основни водич за стварање ваше креативне магије, ваш уметнички глас је на крају „оно што чини ваше дело твој, шта издваја ваш рад и по чему се разликује од свих осталих - чак и од уметника чији је рад сличан “.

Ваш уметнички глас је ваш стил, вештина, тематика и медијум, пише Цонгдон.

Ваш уметнички глас, додаје она, одражава ваше јединствено гледиште, животна искуства, идентитет, вредности и оно што вам је важно.

То је такође део вас.

Као што је уметник Анди Ј. Миллер рекао Цонгдону у интервјуу у књизи, „Ваш глас је део вашег ДНК рецепта који вам је у крви и код који вас чини оним што јесте. Комбинације мало протеина у вашој крви толико су бескрајне да научници кажу да никада не би могла постојати друга комбинација попут вас. Чак и како се људи еволуирају, секвенце ДНК ће се променити и никада више неће бити сличне вама “.

Иако ваш уметнички глас потиче од онога ко сте, изузетно јединствено људско биће, ипак га требате развијати, наговарати и истраживати његове различите интонације. Ево три начина да се то учини из Цонгдонове надахњујуће књиге.

Бавите се уметношћу сваког дана. Што више стварате, то се више приближавате развоју свог препознатљивог стила. Јер ваша перспектива неизбежно почиње да провирује. Осим тога, када свакодневно стварате нешто, ваша жеља за савршенством, страх од грешке и страх од неуспеха се смирују и заправо можете да играте и експериментишете. Што је типично када се догоди магија.

Као што Цонгдон пише, „ваш глас се формира током времена непрекидним експериментисањем и намерним вежбањем, и од праћења надахнућа и интуиције низ дуге стазе развоја“ (о потоњем више у наставку).

На пример, рано у каријери, Миллер је цртао новог лика сваког радног дана током целе године. Према Цонгдон-у, „Знао је да ће, ако направи огроман обим нових цртежа, бити дужан да се отргне од својих утицаја и направи ствари које су на крају постале’ навика, занимљиве и другачије и моје ’.“

Шта можете направити сваког дана? Шта звучи забавно или фасцинантно?

Ако вас притисне време, дајте си само 5 минута. Ово ограничење ће вероватно потакнути још више креативности (као што то често чине ограничења).

Створите себи изазов. Цонгдон примећује да су лични изазови окосница уметничког развоја гласа, јер вам помажу да усавршите своје вештине и стил. Лични изазов може бити стварање дела око сличне теме. То може бити дневни или недељни пројекат. Можда испробавање новог медија или стварање нечега за 10 минута или мање. Поседовање ограничења је одличан начин да изоштрите своје вештине решавања проблема и уведете иновације, пише она.

На пример, 2016. године Цонгдон је радио са плавом бојом. Током целе године. Створила је преко 75 уметничких дела, укључујући слике и колаже.

Ево неколико других изазова које треба испробати: Смислите једну реч и користите ту исту реч да бисте сваког месеца сваког јутра писали песму. Учествујте у Националном месецу писања романа у новембру. Сваке вечери напишите причу од 50 речи. Ако се аутобусом или возом возите на посао, забележите глупе фрагменте преслишаних разговора или нацртајте нешто што вам упада у очи: ташна јарких боја, љубазан гест, укусни сендвич за доручак. (Монденско се рачуна и може бити апсолутно необично.) Фотографишите исто дрво испред свог прозора 6 месеци - или 2 године.

Развијте свој речник. Уметник Сеан Куаллс рекао је Цонгдону да наш глас постаје јачи када „развијемо свој речник“. То се односи на наше „интересе, знање и идеје“, пише Цонгдон.

Како ово изгледа? Ради се о учењу и истраживању. Ради се о читању књига, слушању подцастова, гледању филмова, путовањима и упознавању нових људи. Тада је реч о проналажењу онога што вам одјекује и копању дубље.

На пример, уметница Мартха Рицх, која воли да истражује „чудне“ ствари, заинтересовала се за руковаоце црквеним змијама у Апалачким планинама. Ово ју је инспирисало да створи читав низ уметности заснованих на тој теми. Рекла је Цонгдон-у, „Пронаћи ћу неку чудну ситницу за коју сматрам да је у реду, а онда одатле из ње произилази нешто друго.“

Цонгдон предлаже да постанете „стручњак трошећи знање, а затим проширите машту и усмерите оно што научите у свој уметнички рад“.

Откривање и развој вашег уметничког гласа захтева време и, као и било шта друго, процес је. Кључ је да наставите, чак и када се осећате досадно или збуњујуће или неодољиво или као да никада нећете завршити или бити „довољно добри“.

Као што Цонгдон пише, „процес стварања готово свега (а не само слика) има неуредан период у којем се ствари осећају као да се распадају, а ми желимо да поцепамо комад и бацимо га у смеће. Али ако будете могли да прођете кроз тај период, већа је вероватноћа да ћете на крају направити префињеније, сложеније уметничко дело. “

И, како додаје Цонгдон, фрустрација је једноставно део процеса. То је једноставно део уметништва и што више вежбате кроз то, више ћете научити и расти. И што ваш глас постаје јаснији и моћнији.

Овај чланак садржи повезане везе до Амазон.цом, где се Псицх Централ плаћа мала провизија ако се књига купи. Хвала вам на подршци Псицх Централ!