Како стварам: Питања и одговори са ауторима Даном Миллманом и Сиерра Прасадом
У њему представљају пет фаза креативности и комбинују своје личне приче са мудрим увидима других писаца и уметника. (Поделио сам њихове мудре савете у свом делу о креативним лековима за блок писаца.)
У наставку деле увид у њихов креативни процес заједно са изненађујућим увидима у неговању креативности.
Миллман је бивша гимнастичарка светског првака, универзитетски тренер и професор на факултету. Аутор је 17 књига, укључујући Пут мирног ратника, који је преведен на 29 језика.
Прасада је аутор Креативни животи: Портрети либанских уметника и оснивач пројекта 20. века, који бележи нека од главних дела произведених током 100 година. Такође је слободна новинарка, наставница у радионици и уредница.
Сазнајте више о Дану Миллману и Сиерра Прасади.
1. Укључујете ли активности за потицање креативности у своју свакодневницу? Ако јесте, којим активностима се бавите?
Обоје сматрамо да свакодневно вежбање дивно концентрише ум. Дуго седење на столици (или укрштених ногу на кревету како Сиерра више воли) постаје утолико пријатније када максимално искористимо време када не седимо.
За Дана то значи гимнастика, планинарење по брдима, вожња бициклом и одскакање на трамполину. Сијера вежба јогу, пева, трчи и шета по свом граду (Вашингтон, Д.Ц.).
На крају, за обоје, креативност значи успостављање нових веза између дисциплина и између уметности и живота. Обоје много узимамо од читања књига и гледања филмова, одлазака у музеје и путовања - важно је препознати везе између наших пројеката и ових активности, попут невидљивих линија које чине сазвежђа.
2. Које су ваше инспирације за ваш рад?
Много је лакше створити много тога када. . . много стварате. Обоје смо толико навикли да сваког дана и са сваким пројектом поново седнемо и започнемо, да то ствара своју инспирацију.
А када се не осећамо надахнуто? И ми смо били тамо и радили кроз то, на крају се надахнуто окупљајући око следећег завоја - или оног који следи.
У Креативни компас, пишемо о „мастер метафорама“, личним достигнућима произашлим из необичне, чак и неразумне жеље и нагона. Док смо радили на књизи и другим пројектима, наше главне метафоре и посвећеност коју су од нас тражили подсетили су нас како да реагујемо кад год смо се осећали безвољно и немотивисано.
Како је рекао Јацк Лондон, „Једва чекате инспирацију. Морате то да потражите са палицом. “
3. Много је криваца који могу срушити креативност, попут ометања, сумње у себе и страха од неуспеха. Шта стоји на путу вашој креативности?
Заједно са писцима и уметницима свуда се суочавамо са уобичајеним осумњиченима: фрустрацијом, страхом, сумњом, тврдоглавошћу и инерцијом. Не постоји ништа лакше него не стварати.
Најбоља метафора коју смо пронашли за ове препреке су баук који прогања математичара Џона Неша у филму Рона Ховарда Прелеп ум. Они никад не оду - али он научи да их препозна онаквима какви јесу и наставља да ради свој посао и живи свој живот.
4. Како превазилазите ове препреке?
Пишући даље. Нема другог начина. И поштујући где се налазимо у циклусу од пет фаза које описујемо у нашој књизи. Питамо се: Да ли сањам, израђујем, развијам или дорађујем?
Свака фаза има своје изазове и лекове. Једном када знамо где смо, лакше је зацртати курс према неком другом месту.
Нови пројекти неизбежно ће стимулисати инспирацију, као и страх и сумњу, баш као што кисеоник омогућава и дисање и сагоревање. Али сваки пут када прођемо кроз ватрени прстен који долази са израдом и развојем, знамо да је вероватније да то можемо поновити и то ефикасније. Дакле, да, постаје боље.
5. Који су неки од ваших омиљених извора креативности?
Схватамо да писци морају да пронађу своје креативне ресурсе. Често инспирацију црпимо из „лепљивих идеја“ других - то јест идеје која је некоме била толико важна да се осећао примораним да уради посао неопходан за стварање те књиге или плаката, комада намештаја или кулинарске посластице.
Ако научимо како да слушамо, свако дело прича причу о самој креативности. И било ког дана, треба само да погледамо и око себе како бисмо видели како се свет врти у безбројним причама.
Конкретније, док смо писали књигу, често смо се враћали интервјуима са колегама писцима и изводима савета које смо исецали и сачували, понекад и годинама.
Речи и приче других о сопственој пракси непрестано указују на основни принцип Креативни компас: Свако од нас пише (или ствара) на свој индивидуални начин.
6. Који је ваш омиљени начин да покренете креативне сокове?
Проналажење ритуала у рутини. Изненађујући себе оним што је могуће у тренуцима када се осећамо уморно или расејано. Знајући када се треба одморити. Знати како се одморити: схватити шта је то што подстиче ум да се ослободи непотребне напетости, било шетње око блока, игре пасијанса или пола сата гледања телевизије. Проналажење мудријег себе унутар технике коју називамо „Сањање у дијалогу“. Претварајући се да тачно знамо шта радимо.
7. Који је ваш савет читаоцима о неговању креативности?
Уместо да бринемо о неговању креативности, саветујемо читаоцима да негују одређену идеју - најлепшу или најперспективнију идеју тренутка. На тај начин ћете развити храброст и издржљивост.
Ослободите се сањарења. Узети белешке. Ако радите на причи, можете смислити оно што називамо питањем „Шта ако“ и своју причу дефинирати у 25 ријечи или мање - једна реченица је знатно мање застрашујућа од рукописа, а ова одређена реченица може тај рукопис водити у постојање.
8. Још нешто што бисте желели да читаоци знају о креативности?
Свако од нас има способност креативног рада, ако само себи за то дамо дозволу. Могуће је и пожељно се дивити начинима рада других, а да не покушавамо да их усвојимо на велико.
Нисмо овде да пишемо или живимо на било чији начин. Вреди издвојити време и открити свој пут, уздајући се у свој креативни компас - од те прве инспирације до дељења завршеног дела са светом.
