3 увида уметника о креативном процесу
Постоји у разним облицима и укусима, али сви га имамо. А када искористимо своју креативност, пише он, тада смо „најљудскији“.
Стургес је 25 година радио као виши директор у музичкој индустрији. Радио је са свима, од Цароле Кинг преко Ламонт Дозиер-а до др Дре-а.
У Свака идеја је добра идеја, читаоцима даје увид у креативне процесе ових појединаца заједно са процесима других. Такође дели своје савете како искористити и максимизирати нашу креативност. Ево три савета из Стургесове књиге.
1. Крадите од великана.
У Моугинс-у, у Француској, у тајној соби - соби у собама - налазио се свод са комбинованом бравом, у којем се налазило неколико оригиналних дела неких од највећих уметника, укључујући Гаугина, Дегаса и Рембрандта. Поред ових дела налазила су се њихова дупликата.
Ова добро чувана соба била је скривени део главног Пицассовог студија, где је сакупљао сјајна дела и покушавао да их рекреира.Како Стургес пише, Пикасо је покушао да понови саме потезе који су га инспирисали, да стекне дубље разумевање како је сваки уметник могао да наслика своја моћна дела. Није изненађујуће онда што се чувено цитира Пикасо који каже: „Лоши уметници копирају. Велики уметници краду “.
О томе говори аутор Аустин Клеон у својој књизи Крадите као уметник: 10 ствари о којима вам нико није рекао да сте креативни. У њу укључује Т.С. Елиотов цитат, који такође говори о крађи стручњака: „Незрели песници имитирају; зрели песници краду; лоши песници нарушавају оно што узимају, а добри песници то претварају у нешто боље, или бар у нешто другачије. Добри песник заварава своју крађу у целину осећања која је јединствена, потпуно различита од оне која је поцепана. “
(Овде сазнајте више о Клеоновој књизи.)
2. Измислите себе и свој процес.
У интервјуу за Цхарлие Росе, текстописац Паул Симон објаснио је да верује да смо рођени са талентом, али када постанемо успешни, то добро пресуши. Као такви, морамо се поново створити. Према Стургес-у, Симон на један начин допуњава свој бунар, „позајмљујући звукове и ритмове других култура и њихову музику и уграђујући те елементе у своју музику, посебно у писање песама“.
Стургес предлаже да размишљамо о поновном откривању не само у смислу нас самих, већ и нашег креативног процеса. Укључује примере других који су се поново измислили. На пример, сликар Огист Реноар почео је да слика порцелан. У своје двадесете године коначно је уштедео довољно новца да себи приушти боју и платно. Одатле је постао импресионистички мајстор којег данас познајемо.
Густаве Ајфел је био градитељ мостова. Након што је створио идеју за Ајфелов торањ, поново се представио као креатор оријентира. Након тога помогао је у дизајнирању костура за Кип слободе.
Када се усредсредимо на поновно откривање како стварамо и шта стварамо, изазивамо себе да се играмо са новим перспективама, техникама и алатима. То подстиче нашу радозналост, појачава енергију и поздравља све врсте увида.
3. Пронађите ритам у свом послу.
Ово је још једна лекција коју Стургес извлачи из процеса Пола Симона. Укључује изврсне примере како можемо пронаћи ритам у свим врстама креативног рада. Пише:
Фотографи могу пустити откуцаје града да настањују фотографије које снимају на његовом обзорју. Архитекте могу дозволити пулс на падини брда и изливање кањона испод њега да одреде како ће кућа бити изграђена и у ком правцу ће бити окренута. Романтичари би могли пустити да равномерни бубањ кише на њиховом крову утиче на образац говора у ликовима које су створили. Композитори би могли пустити да таласи који ударају морском обалом постану неелегантни и неправилни ритми концерта или симфоније.
Када сам интервјуисао Стургеса за прошломјесечни чланак о дјеци и креативности, питао сам га шта га лично надахњује. Ево шта је рекао:
Пре неколико година, један мој пријатељ назвао је да је добио АЛС, иначе познату као Лоу Гехригова болест. Питао сам га шта то у пракси значи, а он ми је објаснио да су му остале још око две године живота, пре него што је започео спуштање у штапове и шетаче и трајно лежао у кревету чекајући да дође крај. Обећао сам му да ћу свој живот живети у његову част и од тог дана ћу се према свом животу понашати као да имам само две године да све обавим. Његов скраћени живот и патња су оно што ме надахњује да радим више и брже и са већим резултатима него што сам икада раније радио. Иначе, звао се Ериц Ловен и написао је - заједно са Даном Наваро - хит песму „Ве Белонг“ за Пат Бенатар.
Креативност је део наше хуманости. Када стварамо, заиста радимо оно што нам је суђено, што је кодирано у нашој ДНК.
Постоји сјајан цитат Ерме Бомбецк, који сам недавно залепио за зид своје канцеларије. Подсећа ме да искористим своју креативност у потпуности, да исушим бунар свих њених капљица:
„Кад на крају свог живота станем пред Бога, надао бих се да ми неће остати ни трунке талента и могао бих да кажем:„ Искористио сам све што сте ми дали. “
Шта вас надахњује за стварање? Како можете пронаћи ритам у свом раду?
Овај чланак садржи повезане везе до Амазон.цом, где се Псицх Централ плаћа мала провизија ако се књига купи. Хвала вам на подршци Псицх Централ!
